Simplemente, adoro esta fotografía. Me parece hermosa.

 

Crónicas Barsianas (3)

 

Al otro día se hacían las dos de la tarde y la primera proyección de la sala tres era la de “Monster of Bikini Beach”, perteneciente al subgénero “beach movies” o sea, monstruo, chicas en bikini y sangre. “Monster of Bikini Beach” es una película bizarra, entretenida que carece de estética y cuya realización es mala y de todo lo que vi en el festival es lo que menos me gustó.

La última película que vi en el Rojo Sangre fue “Molina’s Ferozz” con aviso previo del programador diciendo que la intención del director era la de provocar y que lo que se le ofrecía al espectador era una libre revisión del cuento del lobo y caperucita roja. Pese a las previas advertencias varias personas se levantaron y retiraron de la sala e incluso durante la proyección escuché decir a alguien en inglés “Grouse” (asco), en fin, mi amiga y yo nos quedamos viendo el film y terminamos por calificarla con una alta puntuación numérica y luego, obtuvo una mención especial del jurado por la originalidad de una propuesta extrema.

De todos los cortos que vi, hubo tres que me gustaría destacar: el primero es “Un paciente en disminución” de Damián Slipoi que sin tener cantidad exageradas de sangre tiene una idea y guión original, también tiene una muy buena dirección. El segundo corto es “Working Day” de Andrés Borghi, algunos saben otros no, que el muchacho ganó un concurso llamado “Your Big Break” organizado por el gobierno de Nueva Zelanda y Peter Jackson con el objetivo de crear un cortometraje de tres minutos que capture el espíritu de Nueva Zelanda. “Working Day” me gusta por su sencillez, su música y cuenta la historia con imágenes más que con palabras. El tercer corto al cual quiero hacer una pequeña referencia es “La Vuelta del Malon” de María Laura Casabe que con una historia autóctona y elementos del cine de zombies, clara referencia/homenaje a George A. Romero crea una historia original con una estética que se anima a todo.

Señor lector, si hay alguno por ahí disculpe la tardanza de esta última crónica y recuerde que lo que llega tarde llega seguro, algo que algún sabio habrá dicho alguna vez o un delirio mío.

Road Movie

 

 

“Ése es entonces el paisaje que le espera a H. Un paisaje neutro, silencioso, indiferente.”

 

 

 

 

 

“A Lo Feliz y Lo Bueno, él, si pudiera, les opondría esto: Lo Cerca.”

 

 

 

 

 

“Está culminando un verano que no nos contempló”

Crónicas Barsianas (2)

 

Halloween es esa fiesta que todo freak añora y que su espera y efecto es casi el mismo que produce la navidad para cualquier niño. Halloween es una fecha que en el extranjero se celebra: disfraces, personajes de terror, cerveza, caramelos y demás. Buenos Aires es una ciudad turística, escucho más brasileros, americanos, franceses y alemanes que gente hablando mi idioma. Buenos Aires, también, celebra Halloween a su manera.

Este año Halloween cayó justo un domingo, día mundialmente odiado y conocido como el día depresivo solo por el hecho de que al día siguiente es lunes, en fin, el domingo no solo había películas en el BARS sino que paralelamente a las proyecciones estaba la Zombie Walk que comienza en la Plaza San Martín y termina en el obelisco. Me dispuse a saltearme la Zombie Walk y ver dos películas que me parecían interesantes. La primera perteneciente a la sección Novedades, australiana de Stuart Simpson “Monstro del Mar!” con una estética que remite a los sesenta-setenta, con fotografía vintage, unas pin up girls que van contra el mundo, ahh cierto y un monstruo.

Luego de la función de Monstro del Mar! Estaba “Incidente” de Mariano Cattáneo enmarcada en la Competencia Internacional de Largometrajes. “Incidente” tiene una forma narrativa que es la del falso documental, un equipo de personas (una documentalista, un Cura, un par de expertos en lenguas muertas y un camarógrafo) van a una fábrica abandonada a investigar un caso policial en dónde un empleado asesinó a 16 de sus compañeros y luego se suicidó, la policía cerró el caso, al parecer el asesino había utilizado magia Enochiana. Se inicia una sesión espiritista y en el medio algo sale mal.

Con “Incidente” me pasó algo extraño, hacía ya mucho tiempo que no me asustaba con una película de terror, genera un muy buen fuera de campo y la decisión de utilizar la cámara en mano para provocar más suspenso y llegar al susto es la ideal. Se puede decir que Mariano Cattáneo logró una película sencilla, concisa, que asusta y con una duración precisa, lo justo para que una persona salga contenta del cine diciendo que vió “una muy buena de terror” al menos esos fueron algunos de los comentarios que escuché saliendo de la sala.

Para mi sorpresa cuando salí al mundo exterior me encontré por la peatonal Lavalle a varias personas disfrazadas de zombies caminando (algunos como zombies, otros normales) continúo caminando por Lavalle hasta la 9 de Julio para descubrir que estaba repleto de zombies, cruzo la avenida hacia el obelisco y era como una mezcla de Dawn of the Dead y Shaun of the Dead, había zombies muy originales en sus disfraces, no me olvido de uno que estaba con la bolsa del censo 2010 la idea del zombie censista fue muy original, también había algunos jugadores de futbol y demás. La Zombie Walk es una manera muy divertida de celebrar Halloween.

Crónicas Barsianas (1)

El BARS se da el lujo de ser el único festival de cine de terror (con diez ediciones ya realizadas y la onceava en curso) con historia en la Capital Federal. Pero, más allá de la historia del mismo me gustaría contarles que ese subsuelo del Monumental Lavalle parece algo así como otro planeta o dimensión paralela lleno de seres, filmes, y actividades extraordinarias. También se puede decir que es una concentración de freaks y nadie se sentiría ofendido (me incluyo a mi misma en el grupo nerdi-freak y no me ofendo para nada)

Qué se puede decir del segundo día del Rojo Sangre, se puede hablar y escribir mucho de lo que pasa en un día de la vida de una persona, ahora lector (si es que hay alguno dando vueltas por allí) le advierto que si bien hablaré de las películas y cortometrajes vistos, prefiero centrarme en lo que pasa fuera del cine, reseñas completas dedicadas a cada uno de los films y cortometrajes vendrán más tarde, así que si lo aburro cierre la pestaña de su navegador y lea Cohelo.

Llegué a eso de las cinco y algo de la tarde al Monumental Lavalle, completamente empapada por el terrible diluvio que estaba cayendo desde la mañana en la city. Me dispuse a ver el primer bloque de la Competencia Internacional de Cortos. Luego de 98’ minutos de historias fantásticas que exploran el género me dispuse a esperar que se hagan las ocho para la presentación del libro: “Guerreros del Cine: Argentino, fantástico e independiente” la mesa estaba compuesta por el autor del libro Matías Raña, Esteban Rojas (La casa por la ventana), Pablo Parés (Filmatron) y Andrés Borghi (Bailando con el Peligro), estos últimos tres figuran como colaboradores en el libro.

Un libro como el de Raña, que más tarde reseñaré mejor y más completo, que analiza y recorre todo el cine independiente fantástico y de género argentino tomando como punto inicial a Plaga Zombie e incluyendo cortos y mediometrajes no es poca cosa. El libro existe, las películas existen, casi todas se pueden conseguir en dvd y la que no, bueno mande un mail a Videoflims quéjese y dígale que hagan una edición en dvd.

Hay dos puntos esenciales que se discutieron. Hoy en día en el mundo del cine se piensa que la palabra entretenimiento es una mala palabra, que se tiene que hacer cine pensante y de autor y el resto, bueno que se la banque. Y, por otro lado, la utilización de la palabra “género” para encasillar a una película. Y ya me estaba olvidando del prejuicio que existe de: “si es argentina seguro es mala”, ojo, yo también tenía a ese prejuicio, por suerte ya desapareció. También, y para seguir con la corriente de la charla, se habló de “evangelizar” mostrar lo que ocurre, que la gente vea las películas, que se conozca.

Después de la charla, de la cuál seguro seguiré hablando cuando este reseñando el libro de Raña, le seguía el Homenaje a FARSA Producciones, por sus 20 años de vida. Se hacían las diez de la noche, y llegó mi amiga para acompañarme a ver el homenaje, que divina mi amiga, no sólo la molesto usurpándole su hogar sino que también la jodo para que venga conmigo a ver alguna que otra cosa.

Si bien el cine no estaba lleno, la gente que fue pudo disfrutar de casi dos horas de un repaso por la carrera de FARSA, desde sus primeros cortos donde eran unos niños hasta sus hazañas más profesionales. Tal vez, el logro más grande de FARSA es hacer reír a la gente y poder llegar a un público casi general, a lo que me refiero es, por ejemplo, a mi amiga no le gusta el cine de terror (no tiene por qué gustarle tampoco, la entiendo) y aún así me acompañó y se rió y la pasamos muy bien, el poder llegar a un público que usualmente no guste del cine de género es un gran logro y cumplir 20 años como productora independiente es sencillamente increíble.

Bueno camaradas, esto ha sido una especie de resumen de lo sucedido el segundo día del Festival Rojo Sangre. Retomaré contacto más tarde. Hasta pronto y que la Fuerza los acompañe.

Mr. Stallone

 

Qué lindo es ir al cine a ver una película de acción y disfrutarla desde su inicio hasta su final. Dirigida por el gran Stallone, que sabe muy bien como hacer buenas películas y como guionar.

Parece que Stallone se jugó a un todo o nada en The Expendables, una película que recupera, que junta potencias y juega a mezclar actores, se anima a darle un fuerte protagónico a Jason Statham (El Tranportador) y a Jet Li (Hero) cuenta con la aparición de Rourke (Tool) y una increíble escena en una Iglesia donde se produce un diálogo entre Stallone-Willis-Schwarzenegger, el mejor diálogo de la película.

Se puede definir a The Expendables como una película anarquista y punk donde los personajes se valen por sí mismos, se mueven en la trama con total libertad pero saben que lo mejor es permanecer juntos, porque cada uno en su individualidad es vulnerable pero con otros se transforma en indestructible, por algo el título es “Los Indestructibles” y no “El Indestructible”. Stallone sabe de valores humanos, es entonces que, The Expendables conserva una ética (lo bueno y lo malo) pero no tiene piedad con el enemigo, si hay que matar se mata, y por eso la trama avanza y se vuelve dinámica, dando lugar a la acción.

The Expendables es una película con importantes decisiones estéticas, filtros de colores, cámaras que giran y transforman los planos, un increíble diseño sonoro y efectos especiales muy bien logrados.

En ella, todo es caos, una dosis perfecta de perfecto caos y destrucción con explosiones inmensas, persecuciones con autos a toda velocidad, cuchillos, piñas, patadas, armas de fuego que pueden asesinar a todo un ejército, e incluso como eje de la historia un ¡dictador latinoamericano corrompido por capital extranjero! Ah…me olvidaba y una latente dosis de humor negro. Un homenaje al cine de los 80 thank you Mr. Stallone.

Algo sobre FAQ

 

Todos sabemos que nunca nadie va a poder hacer una película de viajes en el tiempo mejor que Volver al Futuro, nunca.

FAQ es una película de procedencia inglesa que cuenta la historia de tres amigos (Ray, Toby y Pete), todos trabajan en un parque de diversiones. Ray es despedido, Toby es un guionista frustado y Pete solo vive la vida. Ray y Toby son (según Pete) NERDS y fanáticos del “Sci-Fi”, aunque Ray y Toby prefieren ser llamados “Imaginators y no nerds y que se dice “Science Fiction” no “Sci-Fi”

La película juega constantemente con las reglas en los viajes en el tiempo, la teoría del caos, las paradojas, volver sobre los mismos pasos, que uno no puede verse a sí mismo, entre otras cosas, agregándole humor negro, ironía y chistes geeks e infaltables referencias a Volver al Futuro, incluso una afirmación diciendo: “en el futuro todos son estadounidenses” .

El uso del espacio y la elección de la locación principal le da comicidad a la historia, todo sucede en un pub, más específicamente en el baño del pub, allí ocurre una “fuga temporal” que es descubierta por Pete, los personajes una vez que ingresan al pub nunca salen ni quieren salir, la película no aspira a más porque no lo necesita, se puede sostener perfectamente con sus personajes, con los conflictos propios de cada uno y su relación de amistad, el film explora a los personajes nos muestra sus mejores puntos y sus debilidades. No hay dudas que el héroe de la historia es Ray , porque es el aficionado a los viajes por el tiempo, su empleo ideal sería viajar por el tiempo, sin embargo, una vez inverso en el mundo del futuro Ray parece no reaccionar, no tener instinto, es más las peores cosas le suceden a su amigo Pete que no cree en nada.

FAQ demuestra que puede tomarse un tema como el viaje en el tiempo y hacer una comedia (sort of nerd, sort of geek) al respecto manteniendo la esencia misma del tópico, no como las películas que se encargan de parodiar a Scream o “Una loca película épica” que son nada más que un horrible rejunte de chistes mal hechos y robos a mano armada de escenas de las películas originales (que rara vez son mejores que sus parodias). FAQ, a diferencia de estas, hace referencias indirectas (como la pose que toman los tres amigos en el baño que es la misma de la tapa de Volver al Futuro 3), pero no quiere ser obvia no es necesario que el espectador entienda el guiño para no aburrir. Una película sencilla, sin muchos efectos especiales, con un muy buen cast de actores, buenas dosis de humor y una narración que no deja nada que desear.

Top 10 de películas

 

Julieta, vos me lo pediste, y acá lo tenés, no te das una idea lo que me costó, ahora te toca a vos hacer el tuyo. (Muajajajaja)

 

1. Life is a Miracle. (Emir Kusturica)

2. Historias Extraordinarias (Mariano Llinás)

3. Big Fish (Tim Burton)

4. The Lord of The Rings (trilogía las versiones extendidas – la misma explicación que Star Wars) (Peter Jackson)

5. Arizona Dream (Emir Kusturica)

6. Army of darkness (Sam Raimi)

7. Perros de la calle (Quentin Tarantino)

8. Star Wars (si todas, pero es una saga asi que cuenta como una gran película) (George Lucas – Irvin Kershner – Richard Marguan)

9. Indiana Jones (las tres primeras) (Steven Spielberg)

10. The Big Lebowski (Joel-Ethan Coen)

 

Quedaron afuera muchas películas, pero aquí abajo dejo el top 10 de  las más importantes que quedaron fuera de la lista principal:

• El Laberinto del Fauno (Guillermo del Toro)

• Ponyo on the cliff by the sea (Hayao Miyazaki)

• Howl’s Moving Castle (Hayao Miyasaki)

• Hable con ella (Pedro Almodóvar)

• Pulp Fiction (Quentin Tarantino)

• Los Paranoicos (Gabriel Medina)

•Zoolander (Ben Stiller)

•Everything is Illuminated (Liev Schreiber

• Edward Scissorhands (Tim Burton)

• Eternal Sunshine of the spotless mind (Michel Gondry)

El gato que está

 

triste y azul nunca se olvida…

 

Resulta que después de ver Historias Extraordinarias un par de veces algunas cosas se te quedan pegadas.

Me dijiste que querías ir al cosmos a dar una vuelta, como siempre,

pero no, andá vos, a mi dejame en  wonderland .

 

Te confundiste de nuevo,

el wonderland de Carroll no es lo mío, dale … dejame en el de Burton

que se siente como casa .

 

i.

A veces pienso

que sos el Horla en forma humana .

ii.

Ya te lo dije .

Nunca vas a ser John Lennon con esa pinta .

iii.

Al menos cuando mis perros quieren algo

ladran y no paran hasta que lo consiguen,

esa es la diferencia .

iv.

Quiero un:

Señor Cara de Papa .

Nada de silencio

La verdad que no se bien cómo empezar esta crítica, usualmente empiezo destacando las cosas buenas, si es que las hay, o diciendo porque no me gustó el film o lo que le faltó. Bueno, con esta “película” no puedo emplear nada de esto. Tal vez mi problema sea la sugestión o la indignación de que se nombre cine a algo que no lo es: “Cómplices del Silencio” no es cine, ni siquiera se acerca.

Godard dijo: “El travelling es una cuestión de moral”, y Stefano Incerti (director de “Cómplices…”) lo acuchilló, travellings con música penosa y sin significado de fondo, cuerpos apilados, todo concuerda con el uso del término abyecto, si bien decir que un film es abyecto es una acusación grave, en este caso, no me arrepiento de la utilización de la palabra, si alguien está en desacuerdo que comente y lo diga se puede debatir al respecto, hasta ahora es la palabra más concreta que define lo que pienso acerca de la película.

Episodio I: La Indignación

Reacción: lo primero que veo cuando llego a la universidad a cursar es un poster de cine de “Cómplices del Silencio”  con la banal frase de: “El terror no pudo contra el amor” o algo por esa onda.

Solución (a futuro) : Ir al Rojo Sangre y comprar a Videoflims un poster de Filmatron y pegarlo encima.

Episodio II: La Indignación en clase

Entra el “guionista” de susodicha película  empieza su perorata injustificada y entonada con un acento italiano que nadie cree.

Reacción: aburrimiento.

Solución: leer “El Amante” o “La Cosa”, el tiempo se pasa más rápido y siempre hay datos y debates interesantes entorno a las películas. Gracias “La Cosa” por incluir Quiz.

Episodio III: La Indignación y la Lengua

“Pasos para la realización de una película (bla bla bla…) hay que contratar un catering. El “guionista” va al pizarrón y escribe: “Katering” y más abajo: “Personajes Segundarios”

Reacción: todos cometemos faltas de ortografías pero… ¿Catering con “k”?; “Segundarios” en vez de “SeCundarios”. ¿Está tratando de llamar la atención con faltas de ortografía?. Aunque, si alguna vez pensé que había cosas imposibles desde que descubrí que la profesora de Publicidad escribe mi nombre con S: “Rosio”, me retracto completamente, lo imposible no existe, Adidas tu slogan es real.

Solución: intolerancia, me levanté y me fui.

Quote: “Cómplices del silencio, una coproducción ítalo-hispano-argentina dirigida por Stefano Incerti. Dictadura argentina, 1978, mundial, un periodista italiano... hasta ahora la vieron varios y ninguno dice que sea excelente, ni muy buena, ni buena, ni regular...” El Amante/Cine 17 de junio de 2010.

Indie boys…who rock…

 

Seth Rogen: preferido número uno, diversión segura, disfruto cada una de sus películas,

hasta ahora la más floja: “Observe and Report”.

Lo mejor: “Pineapple Express”

Jonah Hill: sos un comediante en ascenso, me gustaste en “Superbad”, la rompiste.

Te hiciste tu lugar en “Funny People”.

Lo mejor: “Superbad”

 

Jay Baruchel: es el que actúa en un montón de películas y causa la siguiente reacción:

“Ahh, ese flaco es “re conocido” trabaja en las películas de Seth Rogen… ¿Cómo se llama?”,

me encanta,  después de ver Undeclared me quedó fijo el nombre.

Lo mejor: el papel de Windows en “Fanboys”

 

 

Michael Cera: la primera vez que te vi fue en “Arrested Devolpment”,

sabía que ibas a ser uno de esos actores que prometen, te hiciste famoso con “Juno”.

Lo mejor: “Paper Heart” y “Nick and Norah’s Infinite Playlist” (este film tiene un soundtrack envidiable)

Crema  de  c a c a o  con  gusto  a  p o m e l o  r o s a d o ·

Y mi abuelo diría: “Lo que no inventan los ingleses”

Postales del Bicentenario (2)

Postales del Bicentenario (1)

Pablo Dacal Y La Orquesta de Salón

La música es maravillosa, me gusta descubrir grupos nuevos y uno de mis recientes descubrimientos es: Pablo Dacal y luego Pablo Dacal Y La Orquesta de Salón , hacen una música preciosa, en su último disco: “La Era del Sonido”  hay rasgos kusturicas en determinadas canciones que le dan una vitalidad increíble al disco, pero que no opacan a las demás que son fabulosas. “La Era del Sonido” es lo que me gusta definir como “disco monstruo”, en dónde uno lo puede escuchar muchas veces sin cansarse. Sonido fresco.

PD: los dos videos son buenísimos.

Sobre: “Carancho”

“Carancho” de Pablo Trapero la rompe. Fui con pocas expectativas, pero después de los primeros cinco minutos empecé a disfrutar del film en su totalidad.

“Carancho” cumple con las condiciones del “Nuevo Cine Argentino”, es una película que narra una problemática social se mete con el tema de los accidentes de tránsito, los hospitales y la admisión de los pacientes, el cobro de las indemnizaciones, los abogados carancho. Cosas que en la Argentina pasan. Si a una historia como “Carancho”, que en partes es predecible,  hubiese sido filmada por cualquier otro que no haya sido Trapero, probablemente hubiese sido una película más del montón, pero Trapero le agrega muy buenos planos secuencias, encuadres distorsionados, música y ruido de ambiente potente, y la convierte en una película digna de ver y disfrutar.

“El humor (Pequeña Enciclopedia Ilustrada)”

¿Dónde podré conseguir esta película?

Smells like teen spirit

Entrevista para Therapyofterror.com

VIDEOFLIMS es una distribuidora de cine muy independiente, tal y como su slogan lo dice. Con origen en la provincia de Buenos Aires, Argentina, editan y distribuyen cine hecho a pulmón, fresco y joven a un precio muy accesible, no solo se pueden comprar (ventas nacionales e internacionales) películas en su web (www.videoflims.com.ar) sino que también es un espacio para la reflexión y el debate acerca de este nueva movida de género en el nuevo cine independiente argentino.

Información sobre las películas más vendidas

FARSA Producciones
Sitio Web: www.farsaproducciones.com.ar
- Trailer Filmatron: http://www.youtube.com/watch?v=FUydAV0j7zc
- Trailer Plaga Zombie: http://www.youtube.com/watch?v=KcJlYgGC3rE

PAURA FLICS
Sitio Web: http://www.pauraflics.com/
- Trailer Habitaciones Para Turistas: http://www.youtube.com/watch?v=ibz_Aq-VcCI
- Escena Grite Una Noche: http://www.youtube.com/watch?v=iwVmpivfdho

FOMENTO Producciones
Sitio Web: http://fomentoproducciones.blogspot.com/
- Trailer Dos Locos en Mar Del Plata: http://www.youtube.com/watch?v=Qb99ViWKMnc

Por Rocío Rocha



1. ¿Cómo surgió la idea de hacer una distribuidora de cine independiente?

Como en ningún país latinoamericano, Argentina se caracteriza por tener un nuevo cine independiente muy prolífico y enmarcado dentro del género: o sea, películas de ciencia ficción, terror, comedia, acción, etc. Este cine –a diferencia del conocido nuevo cine argentino- tiene muchísimo potencial comercial DENTRO del país. Se trata de cine hecho por y para gente joven. Cine de ENTRETENIMIENTO.

Paradójicamente, sea porque estas películas en su mayoría no están avaladas por el Instituto del Cine, o porque casi nunca tienen rostros reconocidos, las demás distribuidoras no quisieron jamás editar este tipo de cine. Cuando entra VideoFlims a la escena, es para cubrir dos necesidades que existían: la necesidad de los cineastas independientes de vender sus obras, y la necesidad del consumidor de cine, el público, que quiere comprar buenas películas.


2. ¿Quiénes integran la familia de Videoflims?

La familia VideoFlims crece a diario. Todas las semanas encontramos a otra persona o grupo de personas que están haciendo cine de manera casera o artesanal pero con una calidad tremenda. Todos con ganas de seguir haciendo, de difundir su mensaje.

Por ahora, la familia está compuesta por la gente de FARSA PRODUCCIONES (Responsables de la trilogía Plaga Zombie, Filmatron, entre otras), los amigos de PAURA FLICS (hacedores de Habitaciones para turistas, No moriré sola, 36 pasos y Grité una noche), el cineasta TETSUO LUMIERE (TL-1: mi reino por un platillo volador), el loco de atar MAD CRAMPI (Run Run Bunny!, Mondo Psycho), el señor Nésto Frenkel, Gustavo Postiglione, y muchos más!


3. ¿Cuántas películas están, aproximadamente, editando por mes?

Editamos más o menos 3 películas por mes. Cuando hay que hacer las autorías y la gráfica de todas editamos sólo 2, cuándo ya nos vienen con todo eso hecho, podemos editar hasta 4.


4. Para futuros realizadores: ¿qué es lo que tiene que tener una película o corto para que ustedes la editen?

Todas las semanas recibimos por lo menos un largometraje y seis o siete cortos. Eso habla de que hay una enorme producción independiente con ganas de salir a la luz. Pero aunque la gran mayoría de las cosas que nos llegan nos gustan, también llega mucha producción amateur. Para nosotros, no importa con que cámara hicieron la película, quien actúa o si tiene los derechos o no de la música, lo más importante es que se vea y más importante aún QUE SE ESCUCHE bien. Gracias a la tecnología de hoy, cualquiera con una computadora casera puede lograr una calidad óptima. Esto es, por supuesto, luego de que la película TENGA UNA HISTORIA LLEVADERA Y CLARA. No pedimos mucho, que se vea, que se escuche y que nos divierta. Nada más.


5. ¿Cuál es el top 5 de las más vendidas?

En primer lugar, muy arriba en el ranking está FILMATRON de Pablo Parés. La siguen en este orden: HABITACIONES PARA TURISTAS, GRITE UNA NOCHE, PLAGA ZOMBIE y el estreno estrella del año pasado, la comedia disparata y bizarra 2 LOCOS EN MAR DEL PLATA.

Para comprar las películas, algunos otros productos, y conocer más a fondo acerca de la movida del nuevo cine independiente argentino: www.videoflims.com.ar

Guess the movie: play for MSN

[c=#804040]. [i][b]You're Right If You Don't Understand !![/b][/i][/c] dice:
AutoMessage: comiendoo
cuales son las pelis?
 jaja
[c=#804040]. [i][b]You're Right If You Don't Understand !![/b][/i][/c] detuvo compartiendo fotos
[c=#804040]. [i][b]You're Right If You Don't Understand !![/b][/i][/c] dice:
AutoMessage: comiendoo
rocío dice:
star wars, donnie darko, harry potter, matrix, ciudadano kane
[c=#804040]. [i][b]You're Right If You Don't Understand !![/b][/i][/c] dice:
donnie darko no la vi, esta buena? de que se trata?
rocío dice:
a mi no me gusto
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de que se trata?
rocío dice:
cosas diabolicas
[c=#804040]. [i][b]You're Right If You Don't Understand !![/b][/i][/c] dice:
hay mas, hay mas
busca otras pelis
rocío dice:
creo que coloverfield
[c=#804040]. [i][b]You're Right If You Don't Understand !![/b][/i][/c] dice:
AutoMessage: comiendoo
sii
me parece qe si
harry potter
rocío dice:
hannibal
[c=#804040]. [i][b]You're Right If You Don't Understand !![/b][/i][/c] dice:
en que parte?
la aldea
rocío dice:
el pueblo la de shylaman con cosas rojas
esoo la aldea
[c=#804040]. [i][b]You're Right If You Don't Understand !![/b][/i][/c] dice:
jaajaja
sexto sentido
rocío dice:
donde
[c=#804040]. [i][b]You're Right If You Don't Understand !![/b][/i][/c] dice:
the kid's therapist is a ghost
rocío dice:
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los otros
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en donde?
rocío dice:
the protagonist are the others
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his friends are all a part of his beautiful mind
una mente brillante
rocío dice:
siii
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299 die puede ser 300?
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[c=#804040]. [i][b]You're Right If You Don't Understand !![/b][/i][/c] dice:
AutoMessage: comiendoo
rocío dice:
che deja de comer
[c=#804040]. [i][b]You're Right If You Don't Understand !![/b][/i][/c] dice:
jajajaja
rocío dice:
cloverfield puede ser?? por la estatua de la libertad
[c=#804040]. [i][b]You're Right If You Don't Understand !![/b][/i][/c] dice:
dil is actually a man nose cual es
sii, a mi me re sonada
sonaba*
star wars
jaja
emm
y la de kristin jr nose que es
rocío dice:
dill me suena a una comedia americana
onda seth rogen
onda superbad?? peor nada que ver
[c=#804040]. [i][b]You're Right If You Don't Understand !![/b][/i][/c] dice:
jajaja
the killer's mother is part of his split personality
es psicosis
rocío dice:
si!
esta conversacion va al blog
[c=#804040]. [i][b]You're Right If You Don't Understand !![/b][/i][/c] dice:
jajaja
rocío dice:
dos flacas que estudian cine sacando las películas e un afiche
[c=#804040]. [i][b]You're Right If You Don't Understand !![/b][/i][/c] dice:
jajaja
buenisimo!
se nota que algo sabemos
jajaja

verbal is kayser soze que es?
keyser*
rocío dice:
ni la mas palida idea
[c=#804040]. [i][b]You're Right If You Don't Understand !![/b][/i][/c] dice:
the villagers sacrifice the policeman
?
rocío dice:
no se me ocurre nada con un policeman
[c=#804040]. [i][b]You're Right If You Don't Understand !![/b][/i][/c] dice:
jajaja
mmm
rocío dice:
se me ocurre maniac cop pero muy bizarra
[c=#804040]. [i][b]You're Right If You Don't Understand !![/b][/i][/c] dice:
jajaja
dil is actually a man es de la peli crying game
rocío dice:
no la sacabamos mas
soylent green is made of people
soylent green
 me lo dijo el tio google
[c=#804040]. [i][b]You're Right If You Don't Understand !![/b][/i][/c] dice:
jajajajjaa
si, yo tmb estoy ahi!
jajajaja
el tio google! me encanto!
tengo todas las respuestas
jajaja
rocío dice:
jajaja
para que es esto a todo esto?
[c=#804040]. [i][b]You're Right If You Don't Understand !![/b][/i][/c] dice:
jajaja
nose
un amigo me paso la imagen
me dijo que la queria estampar en una remera
y que sabia un par de las peliculas que aparecian
entonces me puse a buscar todas
estaria genial para estampar
rocío dice:
esta bueno para una remera
es muy nerd (como si vos y yo no lo fuesemos)
[c=#804040]. [i][b]You're Right If You Don't Understand !![/b][/i][/c] dice:
jajajaj
(por eso! ya fuee! acepte mi condicion nerd)
jajaja
hoy hablaba de eso con una amiga
y ella me dijo: que los de cine no son como los de musica o arte, los de cine son raros pero muuuuy raros

La vida en Scooter

Una serie de máximas de películas de Nanni Moretti

• Nanni Moretti no tiene películas malas.

• Todo el mundo debería ver una película de Nanni Moretti.

• Si vas a Roma, pasea en Scooter.

• Nunca confíes en la opinión de un solo médico.

• Debería haber más Nannis Morettis por el mundo.

• La felicidad es efímera.

• Filmar elecciones es un caos.

• Todos deberíamos hablar más.

• ¡Ecceeeeeeeeeeee Bombooooooooooooooo!

• Las familias son disfuncionales.

• Los amigos están para escuchar problemas pero no para resolverlos.
• Está bien ser un cascarrabias full time y hacer películas o libros con eso. ¿está bien ser un cascarrabias full time? Para Nanni Moretti: Sí.
  

De seguro hay muchas más máximas que ahora no se me ocurren.


Punto aparte: Musimundo nunca te pido nada, pero...¿Podes volver a poner el dvd de Aprile a 9.90, que justo ese día no tenía plata?¿Podrías también poner al mismo precio Palombella Rossa?. Gracias.

Tiburón amarillo del cine

Frank Zappa siempre fue un tipo raro y experimental, toda su música tiene años de estudio y siempre estuvo más cerca de lo clásico que otra cosa. "Yellow Shark" es su último disco de estudio antes de fallecer, dirigió a la orquesta de cámara Ensamble Modern de origen alemán, el disco es música clásica experimental, llevada a otro nivel, lo mismo hace Llinás con su film, toma algo que ya existe pero que perdió su vigencia dentro del cine argentino como es el género de la aventura, narra la historia con una narrativa intencional a la de la literatura del SXIX, utiliza diversas técnicas cinematográficas y se arriesga a una estética diferente.

Los discos de Frank Zappa tienen seguidores fieles y ha llenado estadios, hoy en día es considerado un músico de culto que nunca vendió demasiadas copias de sus diversos álbumes pero le iba bien, aunque hacer lo que la industria dice nunca fue un límite para Zappa, él siempre compuso y tocó lo que quiso y nunca le importó si lo escuchaba más de tres personas o tres millones, en algún punto, tal vez en el ambicioso Zappa y Llinás son similares.

Life on planet Lee

El cine de Spike Lee me hace acordar a mi casa. En mi casa se respeta y escucha jazz, de todo tipo, pero, en especial Miles Davis (mis padres tienen una gran devoción hacia el trompetista desde dvds, colección de discos hasta cuadros en la pared del living familiar), hay varios discos de Maceo Parker, Kenny Garrett, por decir algunos entre tantos otros, los que yo, hasta el día de hoy, escucho y disfruto y que siempre tienen su espacio en mi mp3.

Me acuerdo la primera vez que vi una película de Spike Lee, eran las seis de la mañana y estaban dando “Crooklyn”, mi papá se levantó para ir a trabajar, vio que estaba despierta y me fue a saludar, miró un minuto el tele y dijo: “Ahh, Crooklyn esta es de Spike Lee, mirala que te va a gustar”, dicho y hecho, quise ver más películas de este hombre del cual no sabía nada, así que le pregunté a mi mamá, que me buscó entre un desastre de VHS “Do the right thing”, y como mi padre me había dicho, me repitió: “Mirala que te va a encantar, es muy buena”. Tener dos padres cinéfilos y querer estudiar cine puede ser tanto una tortura como una bendición, en casos como los de Spike Lee se los agradezco.

 

Una de mis principales dudas es: ¿Por qué pasan las películas de Spike Lee a horarios insólitos o el “cultural horario” de las dos de la mañana?, son films muy difíciles de encontrar en ediciones DVD y VHS, más aún viviendo en un pueblo como lo es Bahía Blanca, pueblo disfrazado de ciudad o que se cree ciudad. Un día estaba haciendo zapping y eran más o menos las dos o tres de la mañana y pare en TNT porque estaba empezando una película, para mi suerte “Mo’ Better Blues” doblada terroríficamente al castellano como: “Más es mejor” sí, la película estaba doblada al español por lo que su eficacia se reducía a la mitad, pero no me importó la disfruté igual y hace poco pude conseguir la edición original en inglés. Otro día me sucedió algo parecido, eran las dos de la mañana no me podía dormir estaba haciendo zapping y en Cinemax había empezado un film donde había un autobús y, afroamericanos de Brooklyn no tardé más que un par de tomas en darme cuenta por los diálogos y las imágenes que estaba frente a otra película de Spike Lee “Get on the bus” o “La marcha de un millón de hombres” otra vez el dilema de los títulos y su doblaje.

Spike Lee muestra y conjuga mejor que nadie las imágenes y la musicalización algo lógico en “Mo’ Better Blues” ya que se trata de la vida de un músico de jazz, pero también en “Crooklyn”, “Do the Right Thing” y las musicales escenas de “School Daze” su ópera prima. Spike Lee transmite lo que conoce y lo denuncia, en el caso de “School Daze” las fraternidades, la educación privada, en “Do the right thing” el odio, la justicia por mano propia, la indignación y (si se quiere) la raza se ve reflejado durante todo la película pero de manera más intensa en la última escena de la pelea y destrucción de la pizzería. A veces siento que todo el mundo debería ver una película de Spike Lee y no la del robo del Banco alguna de sus primeras películas, sin embargo cada vez que pienso en eso recaigo en el artículo de Daney: “Resnais fue el cineasta que me sacó de la infancia (…) Al final de una entrevista (…) tuve ganas de hablarle del impacto que “Hiroshima, mon amour” había producido en mi vida, lo cual me agradeció con un aire seco y distante, como si hubiera elogiado su nuevo impermeable. Me ofendí, pero estaba equivocado: las películas que miraron nuestra infancia no se pueden compartir ni siquiera con su autor”. Ya no me molesto cuando la gente no conoce a Spike Lee agradezco de conocerlo yo, porque yo se lo que significa para mí, ver un film de Lee es como estar en casa en cualquier lado donde se lo mire.

El Abuelo Vampiro

Crítica de Cronos para Therapyofterror.com

“Cronos” es la ópera prima de Guillermo del Toro, la cual le llevó 8 años realizarla, en el medio abrió un Workshop de efectos especiales y lo cerró cuando terminó de realizar el film, también tuvo que hipotecar su casa para filmarla. Al ser esta su primera película, en ella se puede ver todo lo que caracteriza al cine de Guillermo del Toro: artefactos y maquinarias con muchos engranajes; la inocencia infantil y ligado a esto el infante como protagonista, ya que, y en las palabras del mismo director: “no hay mejor testigo que un niño”. También puede apreciarse la presencia  del “mal” en forma de abuso de poder, en el caso de “Cronos” se puede interpretar en como el hombre enfermo de cáncer con mucho dinero envía a Ángel (su sobrino que lo único que le interesa es la millonaria herencia de su tío y las cirugías plásticas) en busca del artefacto, sin importar lo que este tenga que hacer para conseguirlo. Otras características presentes, son las atmósferas oscuras que rodean a este film, y a los siguientes, y el uso de criaturas o insectos que ayudan al curso narrativo de la historia (véase también: “Mimic” o “El Laberinto del Fauno”).

El argumento está muy bien narrado y la actuación de Federico Luppi (Jesús Gris) es sobresaliente lo que la convierte en una película dinámica con algunos gags de humor negro. Es de corta duración (aproximadamente noventa minutos) y presenta un cambio a la hora de contar una historia de vampiros, ya que el contagio no se da por una mordedura en el cuello y la mezcla de sangre entre vampiro-humano, sino que es producida por un insecto que vive dentro del cronos. 

Hay que tener en cuenta que, la lucha que se produce entre el enfermo de cáncer que quiere el cronos para vivir eternamente y Jesús que necesita del enfermo para revertir sus situación de vampiro, no es más que una mera excusa para mostrar el amor que una nieta siente hacia su abuelo y viceversa, por eso, no importa como se vea físicamente el abuelo, Aurora (Tamara Shanath), no va a dejar de quererlo y ayudarlo para que pueda estar más tiempo con ella. 

 

Estamos en Tierra de Nadie pero es mía.

Crítica Alicia en el País de las Maravillas para Therapyofterror.com 

Si hay algo que Tim Burton sabe hacer es conjugar relatos, mezclar historias ya existentes, por ejemplo, a la hora de adaptar “Charlie y la Fábrica de Chocolates” el guión tuvo otro agregado “Charlie y el Elevador de Cristal”, lo mismo hizo con “Alicia en el País de las Maravillas” a la cual le sumó “Alicia a través del Espejo”, continuación del relato original.

Si bien empecé a leer la novela de Lewis Carroll, aún no la termino, no porque me parece densa o desinteresada, solo que, es una novela de suma complejidad, al igual que su film, “Alicia…” esta abarrotada de efectos especiales con respecto al País de las Maravillas, pero, en su secuencia inicial nos muestra otra cosa: un mundo aristocrático típico (avaricia, casamientos arreglados, interés, infidelidad, etc), donde Alicia es tratada como loca por imaginar y ser un poco colgada, lo que va a dar pie al relato fantástico que le sigue.

El País de las Maravillas, es un lugar donde la ética y la moral no existen, un lugar sucumbido por un régimen totalitario, el de la Reina Roja, en un papel brillantemente interpretado por Helena Bonham Carter, en donde Alicia debe matar a una criatura (Jabberwocky) para que la Reina Blanca (Anne Hathaway) vuelva al trono y la paz se restituya, que haya democracia, vuelva la ética y la moral.

La historia se mantiene por los personajes secundarios, el Sombrero Loco es increíble, un revolucionario anarquista que lo único que quiere es que la Reina Blanca vuelva al poder. Es muy interesante ver como sin la utilización de diálogos explícitos y aprovechando los grandes dotes actorales de Depp el Sombrero Loco se enamora de Alicia y viceversa es por esos primeros y primerísimos primeros planos que la actuación de Johnny Depp junto con la de Bonham Carter se destacan por sobre las otras.

Otro punto aparte es el habla y el lenguaje utilizado, cada vez que el Sombrero Loco habla las oraciones son distorsionadas y es como si fuese una especie de anagrama que solo algunos pueden entender (más específico: los que están en contra del reinado de la Reina Roja), pese a la locura que puede suponer esto, hay una enorme lógica detrás, Lewis Carroll era matemático y “Alicia en el País de las Maravillas” es una obra literaria que tiene elementos de la lógica matemática.

El film tiene su infaltable esencia Burton, tanto en la dirección artística como en la historia recreada, no falta el humor negro característico del cine burtiano y, definitivamente no es una película para niños, por suerte pude ir a la función de la noche (que es la subtitulada) y aún así había pequeños, que gritaron y lloraron las casi dos horas de la película.

Muchos se han sentido estafados por la versión de Burton, que en muy poco se parece a la original de Disney y al libro, es por eso que lo que Burton hace es una libre adaptación del relato (tal y como lo hizo en “Charlie y la Fábrica de Chocolates” dándole un perfil psicológico a Willy Wonka), toma algunos elementos y distorsiona otros, se da la libertad para cambiar y retorcer la historia y cuando eso pasa al espectador le molesta y tiene tendencia (al menos la mayoría con los que he comentado el film) a bastardear y rebajar la película “porque no se parece al libro”. El cine de Burton es cine de autor.



Con respecto al título de la crítica, es una frase de una canción de Sui Generis “Alicia en el País”, cuya interpretación original hace referencia a la Dictadura Militar que hubo en Argentina desde el ’76 al ’83, desvirtuando totalmente el significado/interpretación de la letra he decidido poner la parte “estamos en tierra de nadie pero es mía” porque cuando Alicia está en el País de las Maravillas, nadie cree en ella y todos la ven como una “impostora” siendo Alicia la “creadora” del mismo país.