Nada de silencio

La verdad que no se bien cómo empezar esta crítica, usualmente empiezo destacando las cosas buenas, si es que las hay, o diciendo porque no me gustó el film o lo que le faltó. Bueno, con esta “película” no puedo emplear nada de esto. Tal vez mi problema sea la sugestión o la indignación de que se nombre cine a algo que no lo es: “Cómplices del Silencio” no es cine, ni siquiera se acerca.

Godard dijo: “El travelling es una cuestión de moral”, y Stefano Incerti (director de “Cómplices…”) lo acuchilló, travellings con música penosa y sin significado de fondo, cuerpos apilados, todo concuerda con el uso del término abyecto, si bien decir que un film es abyecto es una acusación grave, en este caso, no me arrepiento de la utilización de la palabra, si alguien está en desacuerdo que comente y lo diga se puede debatir al respecto, hasta ahora es la palabra más concreta que define lo que pienso acerca de la película.

Episodio I: La Indignación

Reacción: lo primero que veo cuando llego a la universidad a cursar es un poster de cine de “Cómplices del Silencio”  con la banal frase de: “El terror no pudo contra el amor” o algo por esa onda.

Solución (a futuro) : Ir al Rojo Sangre y comprar a Videoflims un poster de Filmatron y pegarlo encima.

Episodio II: La Indignación en clase

Entra el “guionista” de susodicha película  empieza su perorata injustificada y entonada con un acento italiano que nadie cree.

Reacción: aburrimiento.

Solución: leer “El Amante” o “La Cosa”, el tiempo se pasa más rápido y siempre hay datos y debates interesantes entorno a las películas. Gracias “La Cosa” por incluir Quiz.

Episodio III: La Indignación y la Lengua

“Pasos para la realización de una película (bla bla bla…) hay que contratar un catering. El “guionista” va al pizarrón y escribe: “Katering” y más abajo: “Personajes Segundarios”

Reacción: todos cometemos faltas de ortografías pero… ¿Catering con “k”?; “Segundarios” en vez de “SeCundarios”. ¿Está tratando de llamar la atención con faltas de ortografía?. Aunque, si alguna vez pensé que había cosas imposibles desde que descubrí que la profesora de Publicidad escribe mi nombre con S: “Rosio”, me retracto completamente, lo imposible no existe, Adidas tu slogan es real.

Solución: intolerancia, me levanté y me fui.

Quote: “Cómplices del silencio, una coproducción ítalo-hispano-argentina dirigida por Stefano Incerti. Dictadura argentina, 1978, mundial, un periodista italiano... hasta ahora la vieron varios y ninguno dice que sea excelente, ni muy buena, ni buena, ni regular...” El Amante/Cine 17 de junio de 2010.

El Abuelo Vampiro

Crítica de Cronos para Therapyofterror.com

“Cronos” es la ópera prima de Guillermo del Toro, la cual le llevó 8 años realizarla, en el medio abrió un Workshop de efectos especiales y lo cerró cuando terminó de realizar el film, también tuvo que hipotecar su casa para filmarla. Al ser esta su primera película, en ella se puede ver todo lo que caracteriza al cine de Guillermo del Toro: artefactos y maquinarias con muchos engranajes; la inocencia infantil y ligado a esto el infante como protagonista, ya que, y en las palabras del mismo director: “no hay mejor testigo que un niño”. También puede apreciarse la presencia  del “mal” en forma de abuso de poder, en el caso de “Cronos” se puede interpretar en como el hombre enfermo de cáncer con mucho dinero envía a Ángel (su sobrino que lo único que le interesa es la millonaria herencia de su tío y las cirugías plásticas) en busca del artefacto, sin importar lo que este tenga que hacer para conseguirlo. Otras características presentes, son las atmósferas oscuras que rodean a este film, y a los siguientes, y el uso de criaturas o insectos que ayudan al curso narrativo de la historia (véase también: “Mimic” o “El Laberinto del Fauno”).

El argumento está muy bien narrado y la actuación de Federico Luppi (Jesús Gris) es sobresaliente lo que la convierte en una película dinámica con algunos gags de humor negro. Es de corta duración (aproximadamente noventa minutos) y presenta un cambio a la hora de contar una historia de vampiros, ya que el contagio no se da por una mordedura en el cuello y la mezcla de sangre entre vampiro-humano, sino que es producida por un insecto que vive dentro del cronos. 

Hay que tener en cuenta que, la lucha que se produce entre el enfermo de cáncer que quiere el cronos para vivir eternamente y Jesús que necesita del enfermo para revertir sus situación de vampiro, no es más que una mera excusa para mostrar el amor que una nieta siente hacia su abuelo y viceversa, por eso, no importa como se vea físicamente el abuelo, Aurora (Tamara Shanath), no va a dejar de quererlo y ayudarlo para que pueda estar más tiempo con ella. 

 

Estamos en Tierra de Nadie pero es mía.

Crítica Alicia en el País de las Maravillas para Therapyofterror.com 

Si hay algo que Tim Burton sabe hacer es conjugar relatos, mezclar historias ya existentes, por ejemplo, a la hora de adaptar “Charlie y la Fábrica de Chocolates” el guión tuvo otro agregado “Charlie y el Elevador de Cristal”, lo mismo hizo con “Alicia en el País de las Maravillas” a la cual le sumó “Alicia a través del Espejo”, continuación del relato original.

Si bien empecé a leer la novela de Lewis Carroll, aún no la termino, no porque me parece densa o desinteresada, solo que, es una novela de suma complejidad, al igual que su film, “Alicia…” esta abarrotada de efectos especiales con respecto al País de las Maravillas, pero, en su secuencia inicial nos muestra otra cosa: un mundo aristocrático típico (avaricia, casamientos arreglados, interés, infidelidad, etc), donde Alicia es tratada como loca por imaginar y ser un poco colgada, lo que va a dar pie al relato fantástico que le sigue.

El País de las Maravillas, es un lugar donde la ética y la moral no existen, un lugar sucumbido por un régimen totalitario, el de la Reina Roja, en un papel brillantemente interpretado por Helena Bonham Carter, en donde Alicia debe matar a una criatura (Jabberwocky) para que la Reina Blanca (Anne Hathaway) vuelva al trono y la paz se restituya, que haya democracia, vuelva la ética y la moral.

La historia se mantiene por los personajes secundarios, el Sombrero Loco es increíble, un revolucionario anarquista que lo único que quiere es que la Reina Blanca vuelva al poder. Es muy interesante ver como sin la utilización de diálogos explícitos y aprovechando los grandes dotes actorales de Depp el Sombrero Loco se enamora de Alicia y viceversa es por esos primeros y primerísimos primeros planos que la actuación de Johnny Depp junto con la de Bonham Carter se destacan por sobre las otras.

Otro punto aparte es el habla y el lenguaje utilizado, cada vez que el Sombrero Loco habla las oraciones son distorsionadas y es como si fuese una especie de anagrama que solo algunos pueden entender (más específico: los que están en contra del reinado de la Reina Roja), pese a la locura que puede suponer esto, hay una enorme lógica detrás, Lewis Carroll era matemático y “Alicia en el País de las Maravillas” es una obra literaria que tiene elementos de la lógica matemática.

El film tiene su infaltable esencia Burton, tanto en la dirección artística como en la historia recreada, no falta el humor negro característico del cine burtiano y, definitivamente no es una película para niños, por suerte pude ir a la función de la noche (que es la subtitulada) y aún así había pequeños, que gritaron y lloraron las casi dos horas de la película.

Muchos se han sentido estafados por la versión de Burton, que en muy poco se parece a la original de Disney y al libro, es por eso que lo que Burton hace es una libre adaptación del relato (tal y como lo hizo en “Charlie y la Fábrica de Chocolates” dándole un perfil psicológico a Willy Wonka), toma algunos elementos y distorsiona otros, se da la libertad para cambiar y retorcer la historia y cuando eso pasa al espectador le molesta y tiene tendencia (al menos la mayoría con los que he comentado el film) a bastardear y rebajar la película “porque no se parece al libro”. El cine de Burton es cine de autor.



Con respecto al título de la crítica, es una frase de una canción de Sui Generis “Alicia en el País”, cuya interpretación original hace referencia a la Dictadura Militar que hubo en Argentina desde el ’76 al ’83, desvirtuando totalmente el significado/interpretación de la letra he decidido poner la parte “estamos en tierra de nadie pero es mía” porque cuando Alicia está en el País de las Maravillas, nadie cree en ella y todos la ven como una “impostora” siendo Alicia la “creadora” del mismo país.